1/12日，每年都是霸佔時裝週重頭戲的Prada在米蘭揭開了2020秋冬男裝系列。由OMA Rem Koolhaas操刀，改造Prada基金會的Desposito大廳。
說起Prada園區裡的建築，與OMA很深的淵源。由1910年的老酒廠改造，並在去年米蘭設計週於園區內增添了一棟指標性建築-Torre藝文空間。如今已經成為米蘭重要的當代藝術據點。
Torre高60公尺，以混凝土構成的不規則幾何體。
由 OMA 建築事務所的 Rem Koolhaas、Chris van Duijin 和 Federico Pompignoli 等建築師共同設計，由於建築團隊不希望只建造一個單調的「白色盒體」，因此「Torre」一半地板呈現矩形，另一半為梯形。每一層樓功能迥異，實驗性的建築語彙似乎也呼應了 Prada 在嚴謹簡約的設計中，積極與現代率性潮流接軌的品牌企圖。
Elevation
Level 7 Plan
「透過微調設計的變數如高度和大小等，可以增加建築的複雜度和不確定性，也可以增加它的開放性。」-Rem Koolhaas
Section
「並非一座被動的建築，每個空間都是一個特殊的場所和自我展示的機會，如同 Prada 基金會給人的感覺， 『Torre』可說是由一系列驚喜和挑戰組成的序列。」-Federico Pompignoli
其中的六層樓用於 Prada 系列產品的展覽和裝置，預計收藏 20 至 21 世紀義大利和國際藝術家如 Giacomo Ball、Mario Sironi、Jeff Koons 和 Damien Hirst 等人的當代藝術作品，頂層則設置了一家餐廳（由米其林星級廚師坐鎮）、一間屋頂酒吧和全景露台。頂樓還特別設置成向公眾開放的公共空間，希望能夠讓民眾在不購票的情況下進入，邀請城市裡的人以全新的角度看待米蘭。
回歸本次的秀場，由下沈的廣場空間，建築迴廊與中央的騎士雕塑，都頗有南歐古典廣場的意味。然而鮮豔的顏色與僅是紙雕單薄的雕像，又彷彿是孩子玩的立體模型拼圖。瞬間把人拉入超現實電影裡的情節，地面裝飾的巨型幾何色塊以撞色形式呈現，讓人聯想到了 60 年代盛極一時的未来主義和歐普藝術風格。
整個秀場由完全相同的兩個空間構成。如果注意騎士頭的朝向，就可以發現兩個空間是offset而非mirror的關係。或許可以理解為兩個平行時空。
廣場中央的雕塑讓人聯想到Donatello的代表作加塔梅拉塔，或佛羅倫斯市政廣場經典騎士像的影子。但是以一種解構，抽象的藝術呈現。
牆上時鐘的四點暗示時裝秀開始的時刻。
在這個古典與未來交織的超現實空間裡，這一季的Prada展示了與空間相呼應的系列作品。開場是傳統的襯衫，西裝，大衣三件套，甚至繫上領帶。類似的組成比例在系列裡佔據了很大的比例。不過在這個看似傳統的搭配中，以鮮豔的色彩，風格化的幾何圖案與特殊的面料等與傳統的輪廓相互碰撞。
呼應廣場騎馬像被解構的英雄與陽剛感覺，反映在服裝上就是柔和的肩線，後期無袖造型以及刻意選擇較為纖細男孩感的模特兒。
最近幾季好像特別流行這種漫遊式的走法。在秀的最後，模特們三三兩兩湧入廣場，無從判斷行走的軌跡。不同於以往定點展示的走法，也或許是想強調在延續傳統的同時革新的企圖。
這一季Prada的表現算是相當不錯，辨識度高具可看性，也有企圖新的展現。評價譽為「男裝可視的未來」。
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